O final do primeiro ano de 13 Reasons Why foi promissor, terminando com ganchos para uma possível segunda temporada que deixaram todo o público ansioso por uma continuação. Houve a confissão de Bryce e sua possível penalização, a partida de Justin, a provável morte de Alex, a revelação de um arsenal de armas escondidas por Tyler e a descoberta das fitas pela família de Hannah.

Portanto, o segundo ano da série veio carregado de expectativas. Começando pela necessidade do público em saber o desfecho de todas as questões descritas acima, mas, principalmente, a resposta para a seguinte pergunta: Hannah e Jéssica terão justiça?

A campanha promocional da segunda temporada revelou que agora os adolescentes lidariam com uma nova forma de exposição, que substituiria as fitas deixadas por Hannah, concentrando o mistério em fotos polaroides.

Hannah figura nesta temporada como um “fantasma”, fruto da imaginação de Clay, o que se tornou um dos grandes erros do novo ano da série. A proposta de ter a imagem da adolescente para provocar Clay, instiga-lo a desmascarar Bryce e levar a história de Hannah adiante, serviu somente para duvidarmos da sanidade do garoto.

Os diálogos entre Clay e a Hannah fantasma foram um desserviço para a série, pois o jovem a acusava constantemente de ser leviana, promiscua, mentirosa, dentre outros nomes, numa tentativa em que levava o telespectador a acreditar que Hannah merecia o que lhe aconteceu, que ela provocou toda a situação.

Hannah não provocou. A culpa nunca é da vítima. Não é preciso mostrar que uma mulher não “provocou” o homem, que ela agiu de forma recatada, se “dando ao valor”. Não é essa a mensagem que um show que tão significativo para o público adolescente quanto 13 Reasons Why deve passar. Porque depois do “não”, tudo é estupro.

E não é preciso haver um “não” expressamente declarado, como Bryce pontua jamais ter escutado de Hannah. O consentimento é claro, seja verbal ou não. Hannah claramente não queria qualquer relação sexual com Bryce, o que foi muito bem pontuado na primeira temporada.

Transformar Hannah em um fantasma, um encosto para Clay, parece meramente uma desculpa para inserir a atriz, que tem um carisma natural, na maior quantidade de cenas possíveis.

Clay foi novamente o personagem mais irritante de todos. Em seu anseio por querer saber a verdade de Hannah, saber que ela era pura e casta, apenas reforçou estereótipos sobre jovens garotas que, em tempos de um movimento feminista tão em evidência e de luta por liberdade sexual, a série parece andar para trás.

Clay precisava acreditar que Hannah não tinha beijado ou transado com algum outro garoto que não fosse ele mesmo. Somente após se convencer de que Hannah de fato era uma “boa garota” como imaginava, ele pôde seguir para ajudá-la.

Porém, Clay jamais tentou entender Hannah ou aceitá-la como ela era. Ele teve somente o trabalho de se convencer de que sempre esteve certo sobre a visão de que tinha sobre Hannah. Tê-la nos flashbacks dos garotos já seria suficiente. Conhecer mais lados da história de Hannah foi, de fato, interessante.

Pudemos acompanhar o desenvolvimento de algumas de suas relações de forma mais completa, como a de Zach, por exemplo, ou mesmo Bryce, para quem Hannah ofereceu sua amizade, o que nos faz odiá-lo ainda mais.

Sobre o Zach, um dos problemas em revisitar a história de Hannah foi a necessidade dos roteiristas em explicar que toda história tem um outro lado, e que Hannah não necessariamente contou toda a história em suas fitas.

Essas frases em alguns momentos saíram diretamente da boca do personagem, o que o transforma meramente em um portador da desculpa de que os roteiristas inventaram para que aumentar a história de Hannah. Não há necessidade em ser tão literal. Foram momentos autoexplicativos dignos de um Christopher Nolan. Foi duvidar da inteligência do espectador.

Ainda assim, Zach conseguir ser um personagem interessante, com camadas, principalmente em seu núcleo familiar. É extremamente relevante ver como os pais não querem enxergar os problemas dos filhos, às vezes não por relapso, mas pelo medo de não saberem lidar com os problemas e não conseguirem ajudar. Fingir que tudo está bem é sempre mais fácil.

Quanto a Bryce, seu arco como o estuprador é muito forte e foi bem trabalhado. Um dos momentos mais impactantes da temporada foi ouvir Bryce narrando com desprezo para a própria mãe como estuprou Hannah, o que o faz ficar excitando com a lembrança. As palavras saem de sua boca e nos faz querer vomitar de ódio.

Contudo, o arco do personagem perde força nos capítulos finais ao deixar de puni-lo, mostrando que, caso você tenha dinheiro, pode escapar de (quase) tudo. Inclusive, é possível sentir uma humanização de Bryce em suas cenas finais, o que descaracteriza completamente a história que lhe foi construída.

Inclusive, nos momentos finais a série desvia o foco da figura de Bryce como o vilão, entregando esta alcunha para Montgomery, que até então não passava de um coadjuvante qualquer na série.

É desvendado que Montgomery estava por trás de todas as ameaças sofridas pelos jovens durante a temporada. Também é revelado que Montgomery sofria abuso dos pais (a série sempre justifica as atitudes dos jovens com um background, seja nos pais, nos amigos ou na escola).

É Monty quem protagoniza a cena mais impactante desta temporada, ao violentar Tyler com socos e um cabo de vassoura. Ao contrário das cenas de Hannah e Jéssica na primeira temporada, que foram bem construídas e justificadas ao longo da história, a violência sofrida por Tyler pareceu gratuita.

A série parece refém da necessidade de chocar novamente o público, mas não entrega o desfecho final, que culminaria no que estava sendo prometido desde o primeiro ano: ver Tyler ir armado para a escola e assassinar seus agressores.

Porém, Tyler é convencido por Clay nos últimos minutos a desistir de seu plano. Não parece algo que o personagem faria. Acredito que aqui a série foi medrosa e irresponsável. Ela poderia ter mostrado algo que, infelizmente, é tão comum nos EUA, mas preferiu recuar e ficar novamente só na ameaça.

Ainda no fim, todo o arco de Jéssica foi jogado por água a baixo. Sua história que, com muita delicadeza foi retratada durante a série, seus traumas, lembranças constantes do que lhe aconteceu, medo do contato físico com outro homem novamente, foram jogados fora quando, nos últimos minutos, vê Justin sozinho e decide transar novamente com ele.

A intenção da série era mostrar que Jéssica, após entregar Bryce para a polícia, pode finalmente seguir em frente. Mas Jéssica em momento algum antes disso demonstrou sinais de que estava pronta para seguir em frente, para ter contato físico novamente. É como se uma grande parte de sua história fosse cortada para mostrar uma cena com Justin que não havia necessidade de existir.

Justin, inclusive, que segura talvez o único gancho interessante deste final de temporada, ao ter seu padrasto lhe vigiando, com desejo de vingança, e ao mostrar que não superou o vício em heroína, mesmo após ter o apoio do pais de Clay, que decidiram adotá-lo para que sua vida pudesse continuar.

Justin está claramente atormentado e precisa de ajuda. Partir desse ponto para uma provável terceira temporada será interessante, abordar o uso de entorpecentes por jovens, como uma dependência química a ser tratada, é algo que a série ainda não fez.

De um modo geral, essa segunda temporada foi repleta de erros. Os personagens que voltaram não foram os mesmos que deixamos na primeira temporada. Não acredito que seria esse o caminho que percorreriam. Mas a história de Hannah finalmente foi contada, julgada e, agora, esperamos, possa ser superada. Sem mais fantasmas.

No fim, a segunda temporada ainda consegue levantar questões interessantes. Até onde vai a responsabilidade da escola? Os pais são relapsos com as atitudes dos próprios filhos? Os pais querem enxergar os filhos como realmente são e estão dispostos a conversar com eles? Caso não fosse isso, teriam sido 13 episódios para serem queimados e esquecidos, tais como foram as polaroides.

Meh. Este é o sentimento com o qual terminaremos essa crítica. Mas calm down, Beyoncé. Nós chegaremos lá. Isso se você não se importar com spoilers.

A espera por Guerra Infinita foi algo sem precedentes. A Marvel construiu ao longo dos anos uma história tão bem arquitetada que, filme após filme, nós só pensávamos uma coisa: “Legal! Filme divertido. Agora, falta quanto tempo para o Thanos?”

E assim fomos indo. A-n-o  a-p-ó-s  a-n-o. Durante a semana de lançamento, os dias pareciam não passar. Eu me pegava roendo as unhas de ansiedade, louco por consumir novamente esse universo colorido dos marvetes.

As declarações dos atores, diretores e demais envolvidos no filme não ajudavam a diminuir a ansiedade. Os diretores chegaram a pedir ao público para que ninguém revelasse qualquer spoiler sobre o filme após assisti-lo, em uma grande aura de empatia e companheirismo entre os fãs da Marvel.

   

Agora vamos à Guerra Infinita. Alguns meses atrás, os irmãos Russo (diretores do longa) declararam em uma entrevista que logo nos primeiros minutos do filme já sentiríamos todo o poder de Thanos. O que de fato acontece: o titã roxo dá a maior surra que O Incrível Hulk já levou em toda sua vida cinematográfica. Uma surra tão bem dada que faz com que o gigante esmeralda, pela primeira vez nos cinemas, tenha medo de assumir a personalidade dominante no corpo que divide com o Dr. Banner.

A cada recusa do Hulk em sair, nós sentimos o peso da mão de Thanos. E este foi o sentimento que reverberou durante todo o filme. Cada cena com o Thanos simbolizava uma derrota para um herói diferente. Foi angustiante sentir a incapacidade com que cada um lutava e, golpe após golpe, percebiam o quão inútil era aquela batalha, pois a derrota era inevitável.

Nós vimos nos olhos de Tony, Peter, Dr. Estanho e todos os demais o sentimento de desesperança, algo nunca sentido antes em um filme da Marvel.  Sempre havia aquele brilho no olhar de “nós vamos superar isso”. Em Guerra Infinita não há.

Há somente o reflexo roxo dos punhos daquele que já é o maior vilão de todos os tempos da Marvel. Um vilão que, preciso dizer, foi muitíssimo bem construído. Nós conseguimos nos afeiçoar ao Thanos, entender suas motivações e, em alguns momentos, até sentir pena da dor que ele demonstra ao ter que abrir mão daquilo que mais ama. Por que sim, Thanos ama!

Thanos é o protagonista e carrega com maestria este título. O filme proporciona momentos de ação um em seguida do outro, com breves momentos de respiro, por vezes cômicos, outros dramáticos. Quase uma tragédia grega.

Toda a história de Guerra Infinita vem em um crescendo sem fim. Passando por cima de tudo e todos, assim como seu vilão. Destaco que há momentos incríveis com a maioria dos personagens. Os times inusitados que foram formados durante o filme passam um sentimento de renovação da já batida fórmula Marvel.

É de encher os olhos ver personagens como Thor e Rocket Raccoon interagindo tão bem. Aliás, os Guardiões da Galáxia roubam a cena, trazendo não só risos aos rostos dos espectadores, como era de se esperar, mas também lágrimas, o que foi uma grata surpresa.

Contudo, ao chegar ao final, o que me incomodou não o fim inconclusivo, a cena aberta que mostra Thanos encarando a paisagem, com o sentimento de dever cumprido.

Na batalha final, faltou algo. Foi simplesmente meh. As cenas no planeta natal de Thanos, Titã, em que Homem de Aço, Homem-Aranha, Senhor das Estrelas, Dr. Estranho e companhia são subjugados, é simplesmente espantosa. Os efeitos visuais estão mais incríveis do que nunca!

Porém, a batalha de Wakanda, que tanto se viu nos trailers e demais matérias promocionais, foi totalmente subaproveitada, com exceção de duas ou três cenas em que os heróis que lá estão conseguem nos fazer parar de respirar (Thor e Feiticeira Escarlate, meus queridos, vocês arrebentaram!).

Não sei se o que senti foi devido ao hype de Pantera Negra, que ainda me consome. Mas sinto que, caso toda a batalha final tivesse ocorrido em Wakanda, o filme teria se beneficiado muito mais.  

Ainda, Guerra Infinita foi vendido como a conclusão de tudo. Nós sabíamos que não seria, como de fato não foi. E talvez aqui seja a maior falha e ao mesmo tempo o maior acerto. O grande público queria um fim, não do universo da Marvel, claro, mas do trajeto iniciado com o Vingadores 1, que revelou pela primeira vez a faceta de Thanos.

Ao saber que “Thanos will return”, a expectativa que se criou até aqui foi estendida, mas não de uma forma positiva. Pois fez Guerra Infinita parecer simplesmente um episódio de algo maior. Algo que me lembrou a divisão de Harry Potter – As Relíquias da Morte Parte 1. Inclusive, originalmente Guerra Infinita era intitulado Parte 1.

O nome somente foi alterado quando os irmãos Russo assumiram a direção. Mas nos parece que o que mudou foi simplesmente o título do filme, não sua essência.

Guerra infinita foi fantástico? Sim, foi! Mas deixou um gosto agridoce na boca de “quero mais” com “queria um fim”. Nos resta aguardar pela Parte 2, que antes mesmo da estreia da Parte 1 já criou seu próprio hype. Qual será o tão aguardado título do filme?  Novamente, nos resta esperar o desfecho de mais esse mistério.

Enfim, nos resta aguardar que o chamado de Nick Fury seja atendido e a Capitã Marvel venha nos salvar.